主题公园设计：景点艺术

与艺术家见面，利用他们的概念艺术技巧设计和建造世界各地的主题公园景点。

主题公园设计：在思考创意产业时，很少会出现在您的脑海中。你可能去过一个主题公园，但你可能已经错过了这些幻想空间背后的概念艺术，就像为最新的好莱坞大片创作的任何图像一样鼓舞人心。

更重要的是，这是一个庞大的行业。美国有400多个游乐园，欧洲有300个。2018年，仅迪斯尼就从主题公园和度假村分段赚了202.9亿美元！主题娱乐 - 以及支撑这一切的艺术 - 健康状况良好。

纳芙丝·韦斯特（Nathaniel West）负责制作影片重片，如Inception和Godzilla，以及奥兰多环球影城的哈利波特世界和上海孵化海洋公园等主题公园，他说：“就艺术品而言，它的原理完全相同“。

了解主题公园基础知识

韦斯特解释说，“价值结构和色彩理论知识很重要。您还需要了解如何在人与人之间以及在最后期限压力下工作，以及了解环境照明和设计的基础知识。“

但是有什么区别？西方说，主题公园艺术更加“乐观和光明。电影和游戏通常更加情绪化和更暗，而主题公园更强调色彩和魅力。“

此外，你可以在自己的创作中走动！概念艺术的初始阶段可能集中在电影概念的类似阶段，如情绪和色彩。但接下来是建筑师......

概念和动画背景艺术家钱娇娇 为我们说明：“你的概念必须是可以建造的，并考虑天花板高度和家具尺寸等问题。与主要关注酷炫视觉效果的电影概念艺术不同，主题公园设计需要对整个空间的设计同等重视，而不仅仅是一次拍摄。作为主题公园设计师，我也在衡量游客体验。客人将如何与景点互动？“

主题公园市场概念采用鲜艳的色彩和明亮的灯光来营造温馨的自然风光

对于数字艺术传奇人物StephanMartinière来说，这是你进入主题娱乐的第一个也是最重要的技能，“是你的想象力。”对那些期望你需要建筑学学位的人来说，这将是一种解脱。事实上，每个主题项目似乎与游戏，电影或电视节目不同，完全取决于客户。有些人想要从一开始就拥有超真实的视觉效果。其他人要求艺术家只有在松散的笔迹捕捉到公园空间的感觉后才能朝着现实的方向努力。

电影和游戏通常更加情绪化和更暗。主题公园强调色彩和魅力

纳撒尼尔·韦斯特

“当然，拥有建筑设计技能当然有助于理解流通或成本，但这不是必需品，”Martinière说道，他于20世纪80年代首次与日本室内公园Sanrio Puroland一起进入主题公园艺术。“主题公园公司拥有处理更多技术方面的技术总监和建筑师，”他说。Photoshop CC是Martinière的主要工具，尽管他的概念通常很详细，但它们总是带有绘画感。

十年正在形成

是的，在你创造的世界中行走的机会是一个巨大的吸引力，但不要指望相对较短的电影项目。“主题公园设计的时间表相当广泛，”Martinière说。“我的作品之一，在阿布扎比的华纳兄弟世界，从最初的概念艺术到完成需要10年时间。”

无论是下一个最大的迪士尼分店还是较小规模的事件，大多数主题公园项目都需要数年才能设计和制作，但是，“当你最终体验冒险岛，加勒比海盗或阿凡达的Na'vi河之旅”时，马提尼耶继续说道，“这确实给你的脸带来了一丝笑容。主题公园也让我重新认识我的童年。“

对于上海迪士尼乐园的冒险岛，斯蒂芬马蒂尼埃尔很早就参与了这个过程，包括土地的叙事发展，当然还有视觉概念

与任何行业的任何工作一样，最好问问自己，“我可以带来什么额外的东西？”在一个要求苛刻的行业中，2D艺术家通常意味着提供3D技能。

“客户经常为你提供粗略的3D模型，通常是在SketchUp中创建的，”Martinière说，“所以它再次不是必需的，但它是值得的。我最近正在研究一个未来的项目，并获得了不同空间的蓝图。能够通过测量建立和设计3D空间使我能够更准确地为空间创建不同的建筑元素，并且从不同的角度使概念在视觉上工作。

对于加勒比海盗船的乘坐，Martinière获得了乘坐每个房间的3D遮挡模型以及蓝图和电影的参考资料。第一步是与艺术和创意总监会面，讨论骑行的视觉和叙述方向，“Martinière说。“在会议期间，我们还讨论了各种技术要求，如安全，船舶清关，灯光和外汇使用。我的任务是创建详细而精致的绘画，以定义每个场景的情绪，细节和灯光。“

创建一个可视指南

这个过程需要数月的马蒂尼埃尔改进，因为他的画作将成为其余过程的主要视觉指南。“一旦完成骑行，我也制作了乘坐入口海报。提供的3D封锁足以让我进入绘画阶段而无需进一步构建额外的3D，但对于需要更高科技外观的其他更近期的项目，我几乎完全用3D构建场景。

很高兴能够发现一个全新的艺术世界，但如果你不知道有谁在主题娱乐中工作呢？事实是，进入主题公园行业几乎与其他行业一样。您可以采取各种方法，从安排满足大会的行业人物，到将您的投资组合发送到主题部分艺术部门。

在看到Eric Heschong的作品之前，我不知道主题公园艺术有市场

Greg Pro

对于资深艺术家Greg Pro来说，关键是渴望工作。在艺术学校，他被辉煌的弗雷德·克莱特勒（Fred Fixler）教授，当地标娱乐公司（Landmark Entertainment）联系弗雷德（Fred），制作了12幅描绘日本童话故事的油画作品，安装在日本主题公园的旋转木马上时，弗雷德推荐格雷格。

“在看到Eric Heschong的作品之前，我不知道主题公园艺术有市场，”Pro说。“他的工作给了我很多启发，我想成为这个领域的一部分。旋转木马艺术完成后不久，他们就给我一些概念艺术来做一个黑暗的骑行。我不记得这个项目，但我记得用水粉画这幅画。那时埃里克建议我尝试Cel-Vinyl油漆。“

Pro多年来一直与Landmark合作，为世界各地的主题公园创造了数百个概念。“我很幸运能够参与许多备受瞩目的概念，如侏罗纪公园：骑行，T2-3D：跨越时间的战斗，骷髅勇士，甚至迈克尔杰克逊的梦幻庄园，”他说。

Greg Pro在佛罗里达迪斯尼好莱坞影城的玩具总动员土地上的工作。该公园于2018年6月开业，是世界上第四个名称 。

做你的研究

Martinière认为进入主题公园艺术与电影，游戏，漫画或动画一样。做你的研究，找出主要的公司 - 迪士尼是迄今为止最大的业务参与者，在1955年第一个现代主题公园迪斯尼乐园踢了一些东西。搜索联系方式，并发送你的艺术展示建立世界所需的技能。

“我一开始并不知道会发生什么，但很快意识到我喜欢在特定空间学习和工作的挑战，并找到针对特定技术要求的想法和解决方案，”Martinière说。

对于韦斯特来说，“这就像任何领域一样。如果你做得很好并且你很专业，那么你将在你的行业中脱颖而出。你可能在世界各地都不为人知，但你可以在同龄人中脱颖而出。“

景点灯光艺术鉴赏

豪斯登堡

豪斯登堡是一处重现中古世纪荷兰街景的度假胜地，是亚洲最大的休闲度假主题公园，位于日本长崎大村湾，以荷兰女王在海牙的宫殿为蓝本规划设计，具有浓郁的欧洲风情。

每年这里都会举办盛大的灯光秀，尤以2018年最为盛大。整个以“光之王国”为主题的灯光秀用了1300万个微型彩灯装饰整个园区，光瀑布从高塔上一泻而下汇入蓝色的“大海”之中，绚烂场景震撼人心，同时还打造了日本首次水上彩灯秀—“光与喷泉的运河”。

东京读卖乐园

东京读卖乐园每年都会举办大型灯展，2018年主要以7色珠宝色彩为基调，划分为8个区域，在600万个珠宝般的LED彩灯的装饰下化身为一个梦幻般的乐园。乐园的喷水池前、摩天轮上、还有惊险的过山车边以黄色和橙色为主色调。

哈尔滨万达冰灯大世界

哈尔滨万达冰灯大世界是集冰灯冰雕、冰雪游乐项目、亲子娱乐、国际演艺、特色餐饮于一体的大型冰雪主题乐园，其部分深化设计任务由创艺园设计团队承接，并荣获了有业界“摩天奖”之称的“主题乐园规划设计”奖。

它以冰雕为核心亮点，以“冰灯”为核心主题，结合原有的景观结构，利用光影效果，将冰灯与“蘑菇”融合，营造出全新的夜间游乐氛围。入口区大门被设计成H型，形体巨大，保持着开放姿态。

在灯光的加持下，哈尔滨万达冰灯大世界内有很多令人震撼的冰雕场景。如门口的巨型冰雕童话城堡，童话城堡中延伸出7条长长的冰滑梯和雪滑梯，尤其是140米的超长滑梯，极速中的美景叫人终身难忘。

随着高品质的LED灯具出光特性的日益完善、灯具户外防水防护性能的不断提高，以及灯光网络化控制技术的飞速发展，带来了灯光控制系统在参数控制数量、超远程控制能力等方面的巨大飞跃。越来越多的设计师将智能化、动态化等理念融入到设计项目的灯光表演中，极大程度上提升了旅游景区的游览体验。