有分析认为，中国企业纷纷投入主题乐园开发热潮，是因看好它对房地产等业务的推动。不过，以速度和数量为主要目标的粗放式发展，使中国主题乐园在“软件”上存在诸多不足。缺乏对产品的打磨，正是部分主题乐园营业收入不及外资主题乐园的直接原因。

主题乐园在我国市场其实已经不再新鲜，从上世纪末到如今，从一代产品景观观光型、二 二代产品器成游乐型到现在的文化创意型，主题乐园的文化亮点正在随着消费观念和消费人群的更迭而转变，同时在主题乐园数量明显上升之后，文化创新必然成为主题乐园新机遇。

《人民日报》上月有文章披露，从1989 年第一家主题乐园深圳“锦绣中华”开业至今，近30年来，全国共有约2500座主题乐园相继落地开花。另据相关调查，目前我国主题乐园10%盈利、70%亏损、20%经营效益基本持平，这其中的一一个原因，正如新加坡《联合早报》网站5月7日报道的，中国各地大量主题乐园项目争相上马，加上国际巨头集中涌入，导致主题乐园过剩甚至倒闭。有分析认为，中国企业纷纷投入主题乐园开发热潮，是因看好主题乐园对房地产等业务的推动。

这令人想起一个案例。王健林曾叫板迪士尼，放话要让上海迪士尼20年内难以盈利。王健林说，万达将在全国各地开设15-20家万达主题乐园，并通过业态差异化完成对迪士尼的围则。但业内很多人并不看好王健林。就迪士尼公司本身来说，主题乐园并不是它的主要收入来源，它的盈利来自整个文化产业链，来自多年来悉心打造的众多高含金量IP,迪士尼更像是迪士尼文化输出与传播的载体，这是具有持续发展后劲的，而万达目前的核心仍是房地产，所开发的万达城系列产品中相关的房地产产品仍占据着重要位置，20 年中，我国的房地产市场并不一定 就完全如地产商们之愿，其中的风险可想而知，如果不去研究消费者的观念变化和胃口变化，加大文化创新的力度，靠房地产绑架的主题乐园必然越来越跑题。

主题乐园谨防“跑题”，文化与旅游的相融性创意应该是主题乐园发展的红线。

在文化方面，要研究消费群文化。“90 后”目前已成为主题乐园的主要消费群体。而这个以社群化、亚文化、二次元文化长大的族群，不再关注社会大众的喜好，而是变为追求刺激和个性。这就需要主题乐园设计里重视IP的打造。比如华强方特打造出的动画片《熊出没》成为其主题乐园的一张名牌。

在旅游方面，主题乐园要契合进全域旅游的应用。在今天，主题乐园彼此之间不能再单打独斗，而是要相互补充、相互促进、相互依存，共生发展。比如在门票方面推出联票或者类似主题乐园一卡通的票务政策，使得各有千秋的主题乐园之间互相引流，让游客花更少的钱玩更多的项目，降低成本，实现多贏的局面。再比如，与本地的各旅游景点合作，实现互补效应。